Maykl Tilson Tomas müasir dövrün ən nüfuzlu dirijorlarından, pianoçularından və pedaqoqlarından biri kimi geniş şəkildə tanınırdı. Onun aprel ayında vəfatı, təkcə geniş dirijorluq karyerası və diskoqrafiyasını deyil, həm də bəstələrini əhatə edən musiqi irsinə daha yaxından nəzər salmağı zəruri edir. Həyatı boyu Tilson Tomas nadir boş vaxtlarını bəstəkarlığa həsr etmişdir. Qustav Mahler kimi tarixi dirijor-bəstəkarlar kimi, onun əsərləri nisbətən təvazökar idi, lakin bunlar fərqli, dəqiq müəyyən edilmiş bəstəkarlıq şəxsiyyətinə malik bir ustad musiqiçinin əsərləri idi. Bir bəstəkar kimi, Tomas özünü Aaron Kopland və Leonard Bernşteynin açıq bir varisi kimi göstərdi, lakin onun musiqisi Amerika kanonuna yeni və vacib bir işıq saldı. Bu, əsasən Tilson Tomasın musiqisindəki imkanlar dairəsini genişləndirməsi ilə əlaqədardır, bu da ciddi modernizmdən və qamelan musiqisindən caz və roka qədər, elektrik gitara, zərb alətləri və saksofonlarla tamamlanmışdır. O, bu geniş, eklektik qarışığı əsərin bütövlüyünü pozmadan əldə etdi və Ceyms M. Kellerin yazdığı kimi, “Təravətləndirici açıqlıq və üslub azadlığı” nümayiş etdirdi. Nyu-Yorka gələn Ukraynalı immiqrantların nəvəsi olaraq, Tilson Tomas sənətçilər ailəsindən idi; Tomashevskilər şəhərdə Yəhudi teatrının pionerləri idilər və səhnəyə olan sevgisini nənəsi Bessiedən miras almışdı. Lakin, Tilson Tomasın həyatı haqqında 2020-ci ildə çəkilmiş “Where Now Is” sənədli filmində qeyd etdiyi kimi, onun üslub axıcılığı atasından qaynaqlanırdı, atası evdə müxtəlif üslublarda pianoda tez-tez improvizasiya edirdi və ondan musiqiyə dərin sevgisini miras almışdı. Tilson Tomas erkən yaşlarından diqqətəlayiq musiqi istedadları nümayiş etdirən bir uşaq dahisi idi. Tələbə olaraq, Nasist işğalı altındakı Avropadan Amerikaya qaçan bəzi böyük sənətçilərlə, o cümlədən skripkaçı Yasça Heyfets və violonçel ifaçısı Qreqor Piatigorski ilə işləmək imtiyazına malik idi. O, Alman mühacir bəstəkarı İnqolf Dahl ilə bəstəkarlıq təhsili aldı, bu da ona böyük təsir göstərdi, həmçinin Pyer Bulez , Luçiano Berio , Con Keyc və Lu Harrison kimi əsas fiqurlarla da işlədi. Lakin, nəticədə, Kopland və Bernşteyn ilə yaxın peşəkar əlaqəsi və şəxsi uyğunluğu onun bəstəkarlıq səsi üçün ən müəyyənedici oldu. 1988-ci ildə Tilson Tomas , Bernşteynin 70 illik yubileyi üçün yazılmış “Grace” əsəri ilə rəsmi olaraq bəstəkar kimi debüt etdi, öz mətnini onların ilk görüşündən təəssüratlarını əks etdirmək üçün istifadə etdi. Eyni ildə bəstələnmiş “Street Song” (nəfəsli kvintet və ya simfonik nəfəsli alətlər üçün) onun ən çox yazılmış əsərlərindən biri olaraq qalmışdır. Üç hissəli bir əsər olaraq, Koplandın baletlərindən dərindən təsirlənmişdi, Böyük Düzənlikləri və sonsuz Qərb üfüqünü kilsəyə bənzər xorların açıq intervalları və caz, Latın musiqisi və xalq ənənələrinə köklənmiş sinxron ritmlərə açıq vurğu ilə təsvir edirdi. “Street Song” əsərində Tilson Tomas , Amerika irsində iç-içə keçmiş multikulturalizmi və müxtəlif səs məkanlarını əks etdirən musiqi sənədi yaratdı, təkcə nəfəsli alətlər ədəbiyyatına deyil, həm də daha geniş Amerika kanonuna parlaq bir töhfə verdi. Onun əsərlərinin çoxu Amerika kimliyinə dərindən borclu olsa da, bir neçə əsər açıq şəkildə onun Yəhudi irsi ilə əlaqəli idi. Əsas nümunə, onun 1990-cı ildə bəstələdiyi “From the Diary of Anne Frank” adlı hekayəçi və orkestr üçün möhtəşəm əsəridir. Dünya premyerasını səsləndirən Odri Hepbernə həsr olunmuş bu əsər, Frankın gündəliyindən sözbəsöz parçaların inteqrasiyasına görə geniş tənqidi rəğbət qazandı. Tilson Tomas , əsərin struktur olaraq ənənəvi Yəhudi musiqisindən – xüsusilə həyat və matəm himni olan kaddişdən – götürülmüş mövzular üzərində qurulmuş beş variasiyadan ibarət olduğunu söylədi. Musiqi narrativi, Frankın qısa həyatının faciəli şəraiti ilə paralel olaraq xətti şəkildə inkişaf edir, onun artan sıxıntısı ilə irəliləyir. Gündəlik qeydləri artan təcrid hissini xronika etdikcə, orkestr toxuması bu psixoloji dəyişikliyi əks etdirir, ümidsiz və tənha olur. Məsələn, Anne yazırdı: “Sizə bunun nə qədər sıxıcı olduğunu deyə bilmərəm... biz pıçıldamalı və yüngül addımlamalıyıq, əks halda kimsə bizi eşidə bilər,” orkestr sakit, təhdidedici bir atmosferə enirdi. Daha sonra, o soruşanda: “Əziz Kitti , yəqin ki, yox olmaq hissinin necə olduğunu eşitmək sizi maraqlandırar,” musiqi kövrək, nazik bir toxumaya çevrildi, tənha, tək bir skripkanı təhdidedici nəfəsli alətlər bölməsinə qarşı qoydu. Lakin əsər təkcə ağıllı bir gənc həyatın qısa kəsilməsi üçün kədərli bir ağı deyildi. Əsas hissələrdə musiqi böyük qürur, özünə inam və güclə coşurdu. Məhz burada Tilson Tomas , orkestrin gücündən istifadə edərək mətni şərh etmək və Frankın qorxusuna musiqi cəsarəti və gücü ilə cavab vermək üçün özünü Frankın sözlərinə effektiv şəkildə daxil etdi. Vokal şedevrləri: Vitmen və Dikinson 1999-2002-ci illər arasında Tilson Tomas , Volt Vitmen və Emili Dikinsonun şeirləri əsasında səs və orkestr üçün iki böyük mahnı silsiləsi tamamladı. Bu sənət mahnıları, mürəkkəb orkestr kölgələndirməsi, fərqli tembrlər, zəngin harmonik dil və vokal çevikliyin idiomatik anlaşılması ilə xarakterizə olunan mətn quruluşunun incə komandasını nümayiş etdirdi – bu keyfiyyətlər vokalistlər Tomas Hampson və Rene Fleminq tərəfindən premyera ifalarında reallaşdırıldı. Tilson Tomas , 20-li yaşlarında Vitmenin poeziyası ilə ilk tanışlığının formalaşdırıcı olduğunu, bədii kimliyini əsaslı şəkildə formalaşdırdığını qeyd etdi. 90-cı illərin ortalarında bəstələnmiş “Whitman Songs” adlı mahnı silsiləsi bu təsiri əks etdirirdi. Açılış hərəkəti, “Who Goes There?” (“Song of Myself” mətninə qurulmuş), sinxronizasiya və kəskin melodik konturları istifadə edərək musiqini Vitmenin şeirinin fərqli Amerika idiomu ilə uyğunlaşdırdı. İkinci mahnı, “At Ship’s Helm” (“Sea Drift”dən), orkestrasiyanın dənizin hərəkətini mətn-rənglədiyi lirik bir interlüd rolunu oynadı. Əsər Vitmenin “Bədən gəmisi, ruh gəmisi, səyahət” mətni ilə başa çatdıqda, orkestr statik, orqanum tipli bir toxumanı saxladı, solo valtorna və skripka xətləri isə uzaq bir üfüqü təklif edərək zəiflədi. Buna paralel olaraq, Rene Fleminqdən ilhamlanaraq ona həsr olunmuş “Poems of Emily Dickinson” (2002-ci ildə tamamlanmış) əsəri var idi. Silsilə Tilson Tomasın Dikinsonun istehzalı yumorunu və kəskin kinizmini musiqi ilə əks etdirmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi. “Fame is a Fickle Food” əsərində, Dikinsonun kişilərin şöhrətdən “yeyib öldüyünü” qeyd etdiyi yerdə, musiqi “ölmək” sözündə kontrabaslarda kəskin pizzicato ilə dramatik şəkildə dayandı, Fleminqin ehtiraslı ifası ilə vurğulandı. Bu əsərləri qorxmaz bütövlükdə yaradan Tilson Tomas , Dikinsonun sarkastik, kəskin müşahidələrini parıldayan orkestr palitrası vasitəsilə ustalıqla əks etdirdi. “Urban Legend” (2001) əsərində Tilson Tomas , saksofon, simli alətlər, zərb alətləri, elektrik bas və piano kimi unikal bir ansambl üçün yazılmış başqa bir maraqlı bəstə təqdim etdi. Burada müasir dissonant harmoniyalar və sinxron ritmlər caz və Latın musiqisi ilə qüsursuz şəkildə birləşərək yüksək səviyyədə bədii dəyər əldə edir. Onun çox yönlülüyü “Island Music” (2003) əsərində dörd marimba və zərb alətləri üçün daha da aydın görünür. Balidə səyahətlərindən sonra yazılmış bu əsərin musiqi dili qamelan musiqisindən dərindən təsirlənmişdi, İndoneziya adaları və Karib dənizinin səs mənzərələri arasında ekzotik şəkildə süzülürdü. Tilson Tomasın üzr istəməyən eklektizmi, 1920-ci ildə Karl Sandburqun şeiri əsasında on illər ərzində hazırlanmış “Four Preludes on Playthings of the Wind” (2016) əsərində kulminasiya nöqtəsinə çatdı. Əsərdə dövri olaraq elektrik gitara, saksofon, sintezator və zərb alətləri ilə tamamlanan səs-küylü bir bar qrupuna çevrilən kamera orkestri yer alırdı. 1950-ci illərin rokabillisindən pank və fanka qədər 20-ci əsrin müxtəlif xalq dillərini araşdıran əsər, Bernşteynin “Mass” əsərinin böyük, meydan oxuyan miqyasını əks etdirərək, insan təkəbbürü və imperiyaların süqutu haqqında yüksək enerjili, post-apokaliptik bir şərh rolunu oynadı. Son vəsiyyət Onun son böyük bəstələrindən biri, səs və orkestr üçün “Meditations on Rilke” (2019) dərin şəxsi, introspektiv bir əsər idi. Partituranın ön sözündə Tilson Tomas atasının mədəni axıcılığı və çox yönlü musiqiçiliyi – bəstəyə birbaşa təsir edən üslub plüralizmi haqqında düşüncələrini əks etdirdi. Bu son əsərə toxunaraq, Tilson Tomas yazdı: “Mənim ən böyük narahatlığım həmişə musiqi bitdikdə dinləyicidə nəyin qalması ilə bağlı olub. Ümid edirəm ki, uzun illərin bu musiqi əksləri sizinlə qalacaq.” Həqiqətən də, bu bəstələrin onun irsinin vacib bir sütunu olaraq qalacağı şübhəsiz görünür. Sənətinin bu tərəfini araşdırmaq istəyən dinləyicilər üçün, onun yaradıcılıq məhsulunun qəti kolleksiyası Pentatone tərəfindən buraxılmış dörd diskli hərtərəfli qutu dəsti olan “Grace: The Music of Michael Tilson Thomas”da əks olunmuşdur.