Los-Ancelesdəki Sunset Bulvarı boyunca, Hollivud Şöhrət Xiyabanı boyunca sürsəniz, birbaşa The Jetsons -dan çıxmış bir kinoteatr görəcəksiniz. 1963-cü ildə tikilmiş Cinerama qübbəsi dərhal yadda qalan bir tikilidir: yarıya bölünmüş nəhəng bir qolf topuna bənzəyən və şəhərin mərkəzinə qoyulmuş ağ, geodezik bir konstruksiya. Lakin son illərdə o, kino biznesindəki daha yaxşı dövrlərin kədərli bir xatirəsi kimi xidmət edirdi – kinoteatr 2020-ci ildə bağlandı və bir daha açılacağına dair heç bir əminlik yox idi. Bu yay nəhayət vəziyyət dəyişdi. Sony Pictures iyul ayında sahibləri ilə yeni bir razılaşma sayəsində Cinerama qübbəsinin 2028-ci ildə yenidən açılacağını elan etdi. Bu, kinosevərlər, eləcə də LA memarlığı həvəskarları üçün əla xəbərdir; bina 1998-ci ildə tarixi mədəni abidə elan edilmişdi. Bağlı Cinerama qübbəsi “ Covid dövründə səhv gedən hər şeyin simvoluna çevrilmişdi”, deyə LA Conservancy -nin prezidenti və icraçı direktoru Adrian Scott Fine bildirir. “Bunun geri qayıtması həqiqətən, həqiqətən yaxşı xəbərdir”, o əlavə edir və bunun bəlkə də LA -nın “bir vaxtlar olduğu yerə qayıtdığının” göstəricisi olduğunu söyləyir. Yenidən açılış kino sənayesi üçün daha yaxşı xəbərlərlə birlikdə gəlir: The Odyssey kimi blokbaster uğurlar və Obsession kimi kiçik büdcəli hitlər arasında kinoteatrlar pandemiya öncəsi dövrdən bəri ən böyük ilini yaşayır. Cinerama qübbəsinin yenidən açılması dövrün ümidverici bir əlamətidirmi? Qübbəni xilas etmək uğrunda mübarizə kinoteatrın süqutu və yüksəlişi hekayəsi son illərdə kinoya getmə hekayəsini izləyir. ABŞ -dakı kinoteatrlar kimi, qübbə də Covid -in yayılması ilə bağlandı; bir çox kinoteatrdan fərqli olaraq, o, heç vaxt yenidən açılmadı. Bu, gələcəyi haqqında soruşmaq üçün mühafizəçiləri zənglərlə dolduran bir çox Anceleno üçün faciə kimi hiss olunurdu. Cinerama geniş ekran formatında təqdim olunan orijinal filmlər üç proyektor və immersiv baxış üçün əyri ekrana malik idi. Bir çox kinoteatr filmləri göstərmək üçün uyğunlaşdırılmışdı, lakin 316 beton altıbucaqlı və beşbucaqlıdan tikilmiş qübbə Cinerama təcrübəsi üçün xüsusi olaraq tikilmişdi. “Dünyada onun bənzəri yoxdur”, deyə Fine bildirir. “Hər bir Anceleno bu binanı sevir.” Onların arasında yenidən açılış üçün təkan verən 26 yaşlı kinorejissor və fəal Benjamin Steinberg də var. “Düşünürəm ki, bu, dünyanın ən vacib kinoteatrlarından biridir və onun beş ildən çox müddətə tərk edilmiş qalması və sahiblərdən sıfır əlaqə olması son dərəcə məyusedici idi”, deyə Steinberg bildirir. O, bağlanışın daimi olacağını eşitdikdən “beş dəqiqə ərzində” qübbəni xilas etmək üçün petisiya yaratdı. Kinoteatrın sahibləri, Decurion Corporation -a ünvanlanan petisiya tez bir zamanda on minlərlə imza topladı – lakin az təsir göstərdi. Steinberg nəticədə daha aqressiv taktikalar seçdi, o cümlədən kinoteatrın qarşısında mitinqlər və nəhayət, aprel ayında sahiblərin şəkillərini qübbənin yan tərəfinə proyeksiya etdi. “Bu, son dərəcə viral oldu”, o dedi. Bu, həm də polis müdaxiləsi ilə nəticələndi. Bir neçə həftə sonra ictimai dinləmədən sonra Sony razılaşmanı elan etdi. “Nə gözəl! Qübbəni geri qaytarırıq, dostlar”, deyə Sony Pictures -in icraçı direktoru Tom Rothman 22 iyul tarixli bəyanatında bildirdi. “Biz kinoya getməyə ruhumuzla inanırıq və dünyada heç bir məkan təkrarolunmaz Qübbədən daha çox bunu təmsil etmir.” Yeni razılaşmaya əsasən, Alamo Drafthouse – Sony Pictures -in 2024-cü ildə aldığı yeməkli kinoteatrlar şəbəkəsi – məkanı işlədəcək. Sony onun tarixi görünüşünü və orijinal olaraq göstərmək üçün tikildiyi film texnologiyasından gələn adını qorumağı planlaşdırır. Cinerama texnologiyası 1960-cı illərdə solğunlaşdığından bəri, qübbə əyri ekranda ənənəvi filmlər göstərir ki, bu da 956 yerlik, tək ekranlı kinoteatrda istifadə olunmağa davam edəcək. Bu arada, Alamo -nun müştərilərdən telefonlarında yemək sifariş etmələrini tələb edən son siyasətindən qəzəblənən Elijah Wood və digərləri üçün yaxşı xəbər olaraq, qübbə yeməklər əvəzinə ənənəvi qəlyanaltılar təklif edəcək. (Yan qapıdakı yenidən açılan ekranlar yeməkli kinoteatrlar olacaq.) Cinerama qübbəsi son vaxtlar xilas edilmiş bir neçə LA kinoteatrından biridir. 1930-cu ildə tikilmiş Westwood Village kinoteatrı 2024-cü ildə bağlandı, lakin Jason Reitman , Steven Spielberg və Guillermo del Toro daxil olmaqla bir rejissor kollektivi tərəfindən satın alındıqdan sonra 2027-ci ildə yenidən açılacaq. Eyni ildə bağlanan yaxınlıqdakı Bruin kinoteatrının payızda yenidən açılması gözlənilir. Kristen Stewart bu yaxınlarda əsrlik Highland Park kinoteatrını satın aldı. “Bu, sevimli kinoteatrlarına çox həvəslə yanaşan və onları beysbol komandaları kimi dəstəkləyən bir şəhərdir və onlar köhnə bir sevimlilərinin geri qayıtdığını görməkdən xoşbəxtdirlər”, deyə Los Angeles Times -ın film tənqidçisi Amy Nicholson bildirir. Canlanma əlamətləri – lakin çətinliklər qalır. Bütün bunlar kinoya getmək üçün ümidverici bir ilin fonunda baş verir. Pandemiya “sənayenin gördüyü ən ciddi zərbə idi”, deyə Movie Business Podcast -ın aparıcısı və Cənubi Kaliforniya Universitetinin Kinematik İncəsənət Məktəbinin fəxri professoru Jason Squire bildirir və bunun kino üçün “səsin gəlişindən” daha çevirici olduğunu söyləyir. Lakin çərşənbə axşamı, yay kassası 2020-ci ildən bəri yalnız ikinci dəfə 4 milyard dollara çatdı – əvvəlki göstərici 2023-cü ildə “ Barbenheimer ” fenomeni ilə qeydə alınmışdı və bu dəfə bu mərhələ bir neçə həftə əvvəl gəldi. Variety -yə görə, gəlirlərin Covid -in başlamasından bəri ilk dəfə olaraq il üçün 10 milyard dollara çatacağı gözlənilir. “Bu, möhtəşəm bir yay oldu və bütün kinosevərlər və bütün rəhbərlər insanların evdə divanda qalmadığını qeyd edirlər”, deyə Squire bildirir. “Hər bir neçə ildən bir kinoteatrların süqutu və ölümü haqqında hekayələr olur və bu, sadəcə etibarlı bir fərziyyə deyil.” Görünən canlanmanı tam olaraq nə idarə edir? Tənqidçilər və analitiklərin bir sıra nəzəriyyələri var, filmlərin keyfiyyətindən başlayaraq. “Bu, bir tənqidçi kimi uzun müddətdir gözlədiyim bir il idi”, deyə Nicholson bildirir. “Hollivudun nəhayət gənc kinorejissorlara və gənc tamaşaçılara kameranı vermək üçün kifayət qədər güvənməyə başladığı il.” Bu, Obsession və Backrooms kimi hər ikisi iyirmi yaşlarında olan rejissorlar tərəfindən çəkilmiş qorxu filmlərində ən aydın şəkildə görünürdü. “Bizdə təkcə öz qısa filmlərini yazmağı, rejissorluq etməyi və montaj etməyi öyrənən deyil, həm də onları onlayn yerləşdirərək tamaşaçıların nəyi bəyəndiyi barədə ani rəy alaraq öyrənən bir nəsil istedad var”, deyə Nicholson bildirir. Bəlkə də bu işə yarayır: son Fandango araşdırmasına görə, gənc tamaşaçılar bu gün ən böyük kinosevərlərdir, bu araşdırma Z nəslinin 87%-nin və millennials -ın 82%-nin son bir ildə kinoya getdiyini, X nəslinin 70%-nin və baby boomers -ın 58%-nin isə getmədiyini aşkar etdi. TikTok və istifadəçilərin öz film rəylərini paylaşdığı Letterboxd kimi sosial platformalar da gənclər arasında “kinoya getmə mədəniyyətini” təşviq edir, deyə LA -da yaşayan film tənqidçisi Carlos Aguilar bildirir. “İnsanlar hər kəsin danışdığı filmi izləmək istəyirlər, istər Obsession , istərsə də The Odyssey olsun”, deyə Aguilar bildirir. Bu ümumi təcrübə, xüsusilə gündəlik həyatın inanılmaz dərəcədə baha olduğu bir vaxtda əsas ola bilər. “Mən Böyük Depressiya haqqında düşünürəm və bunun kinonun ən gözəl dövrlərindən biri olduğunu düşünürəm, çünki iqtisadiyyat böhran içində olduğu üçün insanların ümidə və gedəcək bir yerə ehtiyacı var idi”, deyə tənqidçi, mədəniyyət yazıçısı və Annotations mədəniyyət podkastının aparıcısı Beandrea July bildirir. “Düşünürəm ki, bir çox insan inflyasiyanın, kifayət qədər iş olmamasının, əmək haqqının durğunluğunun sıxıntısını hiss edir və filmlər bundan qaçış təmin edir.” Müsbət kassa xəbərləri bir qədər koqnitiv dissonansla gəlir: LA -da kinosevərlər üçün yaxşı bir il olsa da, bu filmləri çəkən insanlar üçün çətin dövrlər davam edir. Kassa rəqəmləri sənayenin sağlamlığının “yalnız bir göstəricisidir”, deyə July bildirir. “Mən bir çox müxtəlif kinorejissorlarla, əsasən müstəqil kinorejissorlarla işləyirəm və hətta həqiqətən məşhur, Oskar -a namizəd kinorejissorlar üçün filmlərini çəkmək son dərəcə çətin olub”, deyə July bildirir. Bu, qismən studiya qapıçıları tez-tez riskdən çəkinən olduqları üçün, müstəqil bir filmdən daha çox The Odyssey kimi əmin bir bahaya sərmayə qoymağa üstünlük verdikləri üçündür. Bu arada, bir çox istehsal başqa yerlərə köçüb, bir sıra səbəblərə görə, o cümlədən LA -da çəkiliş xərcləri, digər şəhərlərdə vergi güzəştləri, tənzimləmə çətinlikləri və texnologiyanın hər yerdə işləməyi asanlaşdırması. LA -da çəkiliş günləri 2024-cü ilin əvvəlindən 2025-ci ilin əvvəlinə qədər 20% azalıb. Lakin bəzi tənqidçilər dəyişən sənayedə ümid üçün səbəb görürlər, məsələn, The Odyssey -in 250 milyon dolları ilə müqayisədə 750 min dollara çəkilmiş Obsession -ın uğuruna işarə edirlər. Çərşənbə axşamı etibarilə, Box Office Mojo -ya görə, Obsession dünya üzrə 263 milyon dollardan çox gəlir əldə etmişdi. “Düşünürəm ki, uğurlu bir film çəkmək üçün lazım olan hər şey haqqında ümumi müdrikliyin bitdiyi bir dövrdəyik”, deyə Nicholson bildirir. “Nəhəng bir istehsal büdcəsinə və bir ton xüsusi effektlərə ehtiyacınız olduğu fikri, düşünürəm ki, bu bitir. Düşünürəm ki, bir filmi açmaq üçün bu kiçik 30 kino ulduzu qrupundan birinə sahib olmalısınız fikri də bitir.” Yenə də o deyir ki, “studiyaların tamaşaçıların yaxşı hekayələr üçün gələcəyi fikrinə güvənməsi uzun zaman alacaq”. Film, Aguilar qeyd edir ki, “qapalı bir sənət forması” olaraq qalır. Sənayenin çətinliklərinə baxmayaraq, LA kinosevərlər şəhəri olaraq qalır, burada bu tamaşaçılar həqiqətən də gəlirlər. “İnsanlar kinoteatrların yox olduğunu nə qədər inanmaq və ya düşünmək istəsələr də, onlar buna meydan oxumağa davam edirlər”, deyə Aguilar kinosevərlərə istinad edərək bildirir. “Hər zaman bütün axın və məzmuna çıxışımız olsa belə, insanlar hələ də kinoya getmək istəyirlər.”