Ümumdünya tərəfindən qəbul edilmiş bir həqiqətdir ki, Şimal-Şərqi Hindistanın stil əmsalı rəqibsizdir. Naqalandın irsinə əsaslanan geyim markası Homeland Elegies -in qurucusu Nongothung Ezung , ya da Nango , bununla razılaşır. Onun valideynlərinin geniş şalvarlarda, hündürbelli şalvarlarda və rəngli qərb üstləri ilə qarışdırılmış ənənəvi ətəklərdə çəkilmiş köhnə ailə albomları təkbaşına bu faktın sübutudur. Bölgə, ölkənin qalan hissəsindən təxminən on il əvvəl, 2008-ci ildə Koreya dalğasına şahid olmuşdu. O deyir ki, sadəcə bölgə təcrid olunmuş və ya diqqətdən kənarda qalmışdı. Bu təcrid indi aradan qalxmağa başlayır. Səyahət, pop mədəniyyəti və sosial medianın köməyi ilə Şimal-Şərqin modasına, yeməyinə, musiqisinə, festivallarına və mədəniyyətinə olan milli maraq sabit bir axına çevrilib. Məşhur simaların ictimaiyyət qarşısına çıxışları daha çox diqqət çəkib: Kateeria Kapoor Khan Aizawl qrupu Hannah Khiangte -nin Mizo puanının müasir şərhini geyinmişdi, Sonam Kapoor isə Manipur əsaslı East -dən Tangkhul kashanından ilhamlanmış bir dəst geyinmişdi, Aamir Khan isə Homeland Elegies -də göründü. Aizawl və Guwahati -dən Dimapur , Kohima , Shillong , Ukhrul və Imphal -a qədər dizaynerlər bölgənin zəngin moda anlayışını və sənətkarlıq ənənələrini bölgədən kənara çıxan ambisiyaları olan yerli bizneslərə çevirirlər. İLK BAXIŞDA BU, ƏL İŞİ HEKAYƏSİDİR. Axı, Şimal-Şərq Hindistanın ən zəngin toxuculuq ənənələrindən bəzilərinə ev sahibliyi edir. Lakin yeni nəsil markalar bu irsi müasir istehlakçı üçün yenidən təsəvvür edir. Aizawl -da Hannah Khiangte Mizoramın ənənəvi puanını müasir tikiş dilindən keçirir. 2013-cü ildə təsis etdiyi eyniadlı markası qadın toxucularla işləyərək puanı kəskin biçimli pencəklərə və strukturlaşdırılmış paltarlara çevirir. O deyir: “2013-cü ildə başlayanda, Şimal-Şərqdən olan bir dizaynerin nəyi təmsil etməsi gözlənilirdi: əl işi, sənətkarlıq, ənənə haqqında çox aydın bir təsəvvür var idi”. Bu gün insanlar yalnız coğrafi mənşəyi ilə deyil, dizayn dili ilə də məşğul olmağa başlayırlar. Jacqueline Fernandez və Shilpa Shetty kimi məşhur simaların çıxışları markaya kömək edib. Khiangte deyir: “Əsl təsir, Mizo toxuculuğunun böyük bir platformada görünməsi və ya əsas moda kontekstində təqdim edilməsi, yerli toxuculuqların yalnız müəyyən bir mühitə aid olduğu fikrinə meydan oxumasıdır”. Bu cür fikirlərə meydan oxumaq, Dimapur əsaslı Moala Longchar və onun Ao-Naqa dialektində icmalar mənasını verən Kintem markasını da idarə edir. Longcharın anasının 1990-cı illərin ortalarında başladığı toxuculuq bölməsindən böyüyən Kintem , ənənəvi mekhela və şallara həndəsə, rəng və Naqa motivləri vasitəsilə müasir bir görünüş verir. Bu arada, Manipurda Easternlight Zimik Marmish Arora və Gaurav Gupta kimi dizaynerlərlə işlədikdən sonra 2023-cü ildə East -i təsis etmək üçün Ukhrul -a qayıtdı. Marka Manipurun arxa kəmər və ya bel toxuculuq ənənələri ilə işləyir, bayram geyimlərini funksional etmək üçün ənənəvi sarğılara kəmərlər və cibləri əlavə edir. Başqa yerlərdə, Shillong əsaslı Iba Mallai Meghalayanın ryndia ipəyi ilə işləyir; Assam doğumlu Ura Maku eri ipəyini iş geyiminə çevirir, və Aizawl əsaslı Studio Ngote Mizoramın bel toxuculuqlarını bambuk kimi materiallarla birləşdirir; və lüks markası 11 Tareng -də Jayshree Koijam və Reena Ahanthem Mettel toxuculuqlarını, xüsusilə Khurkhulu müasirləşdirirlər. Lakin irs, Şimal-Şərqdən bir moda markası olmaq üçün yeganə yol deyil. Tribe Fiction 2013-cü ildə Bengaluru -da Joel Sailo köynəklər üzərində rəsmlər çəkməyə başlayanda və dostu-iş ortağı Amos Lalremtuariga onları bazara çıxaranda yarandı. İkili nəticədə Aizawl -a qayıdaraq Şimal-Şərq sənətkarlığından kənara baxan bir küçə geyimi markası qurdular. Lalremtluanga deyir: “Biz qlobal hissiyyata malik bir Hindistan markası istəyirik”. Kohima əsaslı Akali Kibaminin Li-Mheghi əl işi məhsulları ilə başqa bir yol tutur. O deyir: “ Şimal-Şərqdən olan markaları həqiqətən qiymətləndirmək ilə sadəcə etnik və ya qəbilə motivli bir şey axtarmaq arasında fərq var”. Sosial media indi Li-Mheghi -yə bölgədən kənardan, o cümlədən qlobal sifarişlərdən maraq gətirir. KİMLƏR ALIR? Şimal-Şərq bu markaların əsas bazarı olsa da, tələbat getdikcə bölgədən kənardan gəlir. Kintem Bengaluru , Mumbai və Delhi -dən, eləcə də beynəlxalq istehlakçılardan həvəsləndirici cavab görür. Imphal , Delhi NCR və London -da fəaliyyət göstərən 11 Tareng üçün ABŞ və Böyük Britaniya pop-up-lar və çoxmarkalı satış nöqtələri ilə hədəfləmək istədikləri bazarlardır. Homeland Elegies -i öz evinə qayıdış adlandıran Ezung , markanın yerli mədəniyyətə köklənməsinə baxmayaraq, uzunmüddətli təsirə malik olmaq üçün universal cəlbediciliyə sahib olması lazım olduğunu əvvəldən bilirdi. Nicobar -da pərakəndə satışda işləmiş olduğundan, hazır geyim markası qurmağın incəliklərini bilirdi. Müştərilərinin təxminən 95% -i indi Şimal-Şərqdən kənardakı metropolislərdən gəlir və marka iki ildə 1,5 crore ₹ gəliri keçib. Mallai Bengaluru -da korporativ həyatı tərk edərək Kiniho -nu qurdu. Meghalayanın Ry Bhol kəndindən, eri-ipək kəndindən gələn o, keyfiyyət və ardıcıllığı təmin etmək üçün öz istehsal bölməsini qurdu. Bu gün Kiniho -nun müştərilərinin təxminən 50% -i Şimal-Şərqdən , 40% -i Hindistanın qalan hissəsindən, xüsusilə Delhi və Mumbai -dən gəlir, 10% -i isə xaricdəndir. Delhi -dəki şəxsi nümayişləri uğurlu olan Khiangte , auditoriyanın toxuculuqdan kənara maraq göstərdiyini deyir. O deyir: “Əvvəllər əl toxuculuqlarına əsasən sənətkarlıq prizmasından baxmaq tendensiyası var idi. Bu gün insanlar sərf olunan vaxtı, bacarığı, dizaynı və insan əməyini başa düşürlər”. “İnsanların dəyəri qəbul etmə tərzində bir dəyişiklik olub”. Sosial media, xüsusilə kiçik markalar üçün oyun dəyişdirici olub. Kibami deyir: “Mənim üçün ən böyük çətinlik artıq yer deyil”. “Bu, kəşf edilmək, etibar qurmaq və doğru müştərilərə çatmaqdır”. Keçən il Mumbai əsaslı Otsu Clothing -dən ( Ao dilində hekayələr mənasını verən “uut-sa” kimi tələffüz olunur) Asenla Jamir , maliyyə paytaxtında bir icma yaratmaq üçün Şimal-Şərqə yönəlmiş bir festival olan Otsuverse -i başlatdı. Vintage və unikal təkrar emal edilmiş parçalarla başlayan Jamir , hazır geyimləri də təqdim edib. O, əsasən onlayn, eləcə də seçmə pop-up-lar və bazarlar vasitəsilə pərakəndə satış edir. Sosial media görünürlük verib, lakin görünürlük və əlçatanlıq çox fərqli şeylərdir. O deyir: “Ənənəvi moda mərkəzlərindən kənarda olmaq hələ də istedadlara, istehsalçılara, kapitala, alıcılara və sənaye şəbəkələrinə çıxışı təsir edə bilər”. Ura Maku -dan Manjushree Saikia New York City -dəki çoxmarkalı moda və dizayn pərakəndə satıcısı The Canvas -dan pərakəndə satış edir və bu il London -da ilk pop-up-ını keçirib: “İndi daha çox məlumatlılıq var; insanlar toxuculuqlar haqqında daha çox bilmək istəyirlər”, deyir, lakin bunu bu nöqtədə tələbatdan daha çox maraq adlandırır. Ura Maku , yəni uçan mekik, 2018-ci ildə başladı. Saikia 2019-cu il Lakme Moda Həftəsində Gen Next dizaynerləri arasında idi və həmin il Grazia Gənc Moda Mükafatını qazandı. Onun eri ipək pencəkləri və hakama şalvarları ən çox satılan məhsullar olaraq qalır. Rəqəmlər qeyri-bərabər olsa da, maraq həvəsləndiricidir. Zimik deyir: “Bu mənə deyir ki, bizim estetikamız yalnız regional bir şey kimi izah edilməyə ehtiyac duymur; müasir dizayn dili ilə təqdim edildikdə daha universal şəkildə ünsiyyət qura bilərlər”. RƏVAN YELKƏN? HƏLƏ YOX. Lakin bölgədən bir moda markası qurmaq öz çətinlikləri ilə gəlir. Tribe Fiction bunu yaxşı bilir. Lalremtluanga deyir ki, marka Instagram vasitəsilə Şimal-Şərqdən kənardakı müştərilərdən çoxlu sorğular alır. “Biz onlara Aizawl -dan olduğumuzu və göndərmə müddətini izah etdikdə, söhbət tez-tez orada dayanır”. Ani məmnuniyyət dövründə, Şimal-Şərq markaları logistik kabusla üzləşirlər. Bu, ayda təxminən 200-300 parça onlayn və Şimal-Şərq boyunca fiziki mağazalar vasitəsilə ən azı 2 000 parça satan Tribe Fiction -ın Bengaluru -da bir yer axtarmasının səbəblərindən biridir. Milli maraqdan kənarda, daha böyük problemlər daxildədir. Assam -da böyüyən Jamir , hər yerdə bir “lahe-lahe” (yavaş-yavaş) ruhunun mövcud olduğunu, bunun da istehsalı genişləndirməyi çətinləşdirdiyini deyir. Bacarıqlı işçi qüvvəsi, təchizat, logistika və daha böyük bazarlara çıxış da çətinlik olaraq qalır. NIFT məzunları və Ngote -nin həmtəsisçiləri Elizabeth və Zosangliani Darngawn , istehsalın aqressiv böyüməni dəstəkləyə bilməyəcəyi üçün qəsdən geri çəkiliblər. Onlar əvvəlcə aksessuar bizneslərini qurmağa qərar verdilər. Elizabeth deyir: “Biz bilirdik ki, əl toxuculuğuna əsaslanan geyim istehsalı qurmaq, bir sistem və təchizat zənciri yaratmaq vaxt və resurslar tələb edəcək”. 2018-ci ildə qurulan Ngote , geyim çeşidini təqdim etmək üçün iki il çəkdi. Mallai deyir: “ Şimal-Şərqin əksər bölgələrində geyim və istehsal üçün sənaye ekosistemi yoxdur”. Ənənəvi moda miqyası sürət, həcm, standartlaşdırma və sürətli təchizat tələb edir – Şimal-Şərqdən olan markaların uyğunlaşa bilməyəcəyi və ya istəməyəcəyi bir şey. Məsələn, bir Mizo punu , toxucunun bədəninə bağlı portativ bir cihazdan istifadə edən bel toxuculuğu yorucu və yavaş olduğu üçün toxunması təxminən iki həftədən iki aya qədər çəkə bilər. Jamir deyir: “Əl toxuculuqları və sənətkarlarla işləmək, həm də ticari cəhətdən davamlı bir biznes qurarkən müəyyən bir istehsal sürətinə hörmət etmək deməkdir”. Kintem toxuculuq şəbəkəsinin nə istehsal edə biləcəyinin fərqindədir. Zimik East -in böyüməsinin ətrafındakı sənətkar ekosistemini əvəz etmək əvəzinə gücləndirməsini istəyir: “Çətinlik, bu əlaqəni pozmadan genişlənməkdir”. 11 Tareng -dən Ahanthem deyir ki, Şimal-Şərqdən olan markalar fərqli fəaliyyət göstərir. Toxucular üçün moda mövsümü yoxdur. “Onların evlərində toxuculuq dəzgahları var və öz cədvəllərinə uyğun işləyirlər. Buna hörmət etməlisiniz”. Sonra 2023-cü ildə Manipurda münaqişə başladı. Şose yollarında blokadalar, bandlar, internet kəsintiləri olub. O deyir: “Biz işləməyə davam etməli və qarşımıza çıxan hər şeyə uyğunlaşmalıyıq”. “Bir dəfə Khurkhulsilk -dən yeddi parça hazırlamaq doqquz ay çəkdi. Parçanı gözləyirsiniz və sonra müştəri axtarırsınız”, deyə Koijam əlavə edir. Lakin onlar sənətkarlıqdan kənara da gedirlər. Khiangte deyir: “Sənətkarlıq bizim lüğətimizin bir hissəsidir, lakin dizayn kimliyimizin bütövlüyü deyil”. Zimik deyir ki, dizaynerlər, sənətkarlıq yönümlü studiyalar, aksessuar markaları və küçə geyimi markaları indi bölgəyə çox fərqli perspektivlərdən yanaşırlar. “Bu müxtəliflik vacibdir, çünki Şimal-Şərq modasının tək bir tərifi yoxdur. Eyni zamanda, düşünmürəm ki, məqsədimiz ' Şimal-Şərq modası' adlı başqa bir kateqoriya yaratmaq və onunla məhdudlaşmaq olmalıdır”. Emingin məsləhəti güclü tərəflərə oynamaq, daxilə baxmaq və cəlbedici bir hekayə və fərqli dizaynlar yaratmaqdır. Və nəticədə, sizə sadiq qalacaq müştərilərin sadiq bazasını qurmaqdır. Pərəstişkarlar gəlir. Küləklər dəyişir.