Günün sitatı: Sonsuz bildirişlər, sıx cədvəllər və daimi səs-küyün hökm sürdüyü bir dövrdə, Hans Hofmannın onilliklər əvvəl səsləndirdiyi sitat yenidən onlayn olaraq diqqət çəkir. Sitat ilk baxışdan sadə səslənsə də, onun mesajı müasir həyatda qeyri-adi emosional çəkiyə malikdir. İstər münasibətlərə, istər karyeraya, istər yaradıcılığa, istərsə də ruhi sağlamlığa tətbiq edilsin, Hofmannın sözləri həddindən artıq şeylərə aludə olan bir mədəniyyətə meydan oxuduğu üçün rezonans doğurmağa davam edir. İnsanların evlərini təmizləməyə, stressi azaltmağa və rəqəmsal yüklənmədən ayrılmağa çalışdığı bir vaxtda, bu sitat bədii məsləhətdən daha çox bir sağ qalma strategiyası kimi hiss olunur. Günün sitatı: “Sadələşdirmək bacarığı lazımsız şeyləri aradan qaldırmaq deməkdir ki, zəruri olan danışa bilsin.” Niyə Hans Hofmannın sitatı bu gün də əhəmiyyətlidir? Hofmannın sitatının cəlbediciliyi onun universallığındadır. O, demək olar ki, hər şeyə tətbiq oluna bilər. Bəzi insanlar üçün bu, mənalı məqsədlərə diqqət yetirmək üçün diqqət dağınıqlığını aradan qaldırmaq ehtiyacını əks etdirir. Digərləri üçün isə bu, aydınlığın çox vaxt əlavə etməkdən deyil, çıxarmaqdan gəldiyini xatırladır. Müasir məhsuldarlıq mədəniyyəti tez-tez insanları daha çox iş görməyə, daha çox istehlak etməyə və daha çox nailiyyət əldə etməyə təşviq edir. Hofmannın perspektivi əks istiqamətdə hərəkət edir. O, şeyləri üst-üstə yığmaq əvəzinə, nəyin aradan qaldırıla biləcəyini soruşur. Bu fikir, tükənmə, narahatlıq və həddindən artıq stimullaşdırma ətrafında söhbətlər dünya miqyasında artdıqca getdikcə daha aktual olur. Minimalist həyat tərzi, “sakit lüks”, rəqəmsal detoks tendensiyaları və sadələşdirilmiş həyat hərəkatları hamısı Hofmannın onilliklər əvvəl ifadə etdiyi eyni əsas prinsipi əks etdirir: həqiqətən vacib olan yalnız lazımsız səs-küy yox olduqda görünür. Hans Hofmann kim idi? Bir çox insan sitatı tanısa da, daha azı onu söyləyən sənətçinin diqqətəlayiq hekayəsini bilir. Hans Hofmann 1880-ci ildə Almaniyada anadan olub və nəticədə 20-ci əsrin ən nüfuzlu sənət müəllimlərindən və rəssamlarından biri olub. Onun karyerası müasir Amerika sənətinin gələcəyini formalaşdırmağa kömək edib. Münhendə təhsil aldıqdan sonra Hofmann 1900-cü illərin əvvəllərində Parisə köçdü və burada Henri Matisse və Robert Delaunay kimi qabaqcıl sənətçilərdən dərindən ilham aldı. Onların rənglərdən cəsarətli istifadəsi və eksperimentləri onun rəssamlıq anlayışını dəyişdirdi. İllər sonra Hofmann Birləşmiş Ştatlara köçdü və burada Nyu York şəhərində əfsanəvi müəllim oldu. Onun Hans Hofmann Gözəl Sənətlər Məktəbi tez bir zamanda nüfuz qazandı və yeni nəsil rəssamların formalaşmasına kömək etdi. Bir çox tarixçi Hofmannı İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Abstrakt Ekspressionizmin yüksəlişinə yol açdığına görə qiymətləndirir. Sitatın gizli mənası: Hofmann əsasən bir sənətçi kimi danışsa da, sitatın arxasındakı dərin məna rəssamlıqdan çox kənara çıxır. Mahiyyət etibarı ilə bu ifadə qəsdənlik haqqındadır. Sadələşdirmək gözəlliyi, emosiyanı və ya ambisiyanı aradan qaldırmaq demək deyil. Əksinə, bu, mesajı zəiflədən diqqət dağınıqlığını aradan qaldırmaq deməkdir. Sənətdə bu, ən güclü formaların və rənglərin seçilməsi üçün lazımsız detalları azaltmaq demək ola bilər. Həyatda isə bu, zəhərli münasibətlərdən, həddindən artıq öhdəliklərdən və ya sonsuz müqayisələrdən əl çəkmək demək ola bilər. Sitat həm də mürəkkəbliyin avtomatik olaraq zəka və ya dəyər demək olduğu fikrinə meydan oxuyur. Bəzən ən aydın mesaj həm də ən sadədir. Bu fəlsəfə nəsillər boyu təkcə sənətçilərə deyil, həm də memarlara, dizaynerlərə, yazıçılara və sahibkarlara təsir edib. Niyə sadəlik indi bu qədər çətin görünür? Qəribədir ki, müasir cəmiyyətdə sadəliyə nail olmaq çətinləşib. Sosial media insanları daim həddindən artıq istehlaka, həddindən artıq stimullaşdırmaya və müqayisəyə sövq edir. Diqqət müddəti azalır, rəqəmsal platformalar isə hər saniyə diqqət üçün aqressiv şəkildə rəqabət aparır. Bu, Hofmannın sitatının onlayn olaraq yenidən ortaya çıxmasının səbəblərindən biridir. Bir çox insan daimi səs-küydən zehni olaraq tükənmiş hiss edir və aydınlığı bərpa etmək yolları axtarır. Psixologiya və sağlamlıq sahəsindəki mütəxəssislər tez-tez qeyd edirlər ki, mühitləri və rutinləri sadələşdirmək stressi azalda və diqqəti artıra bilər. İstər fiziki məkanları təmizləməklə, istərsə də rəqəmsal diqqət dağınıqlığını məhdudlaşdırmaqla, prinsip Hofmannın bədii fəlsəfəsinə olduqca bənzəyir. Lazımsız olan getməlidir ki, zəruri olan nəhayət eşidilsin. Hans Hofmannın müasir sənətə təsiri: Məşhur sözlərindən başqa, Hofmannın sənət dünyasındakı irsi böyük olaraq qalır. Onun rəngə, hərəkətə və abstraksiyaya eksperimental yanaşması Abstrakt Ekspressionist hərəkatla əlaqəli sənətçilərə, o cümlədən müharibədən sonrakı Amerika modernizmi ilə əlaqəli fiqurlara təsir etdi. Onun diqqətəlayiq əsərlərindən biri olan “Bahar” (1940), daha sonra Jackson Pollock ilə əlaqəli olan boya damlatma texnikaları ilə erkən eksperimentlərinə görə tez-tez qeyd olunur. Hofmann nəhayət 1958-ci ildə nüfuzlu sənət məktəbini bağladı və tamamilə öz işinə diqqət yetirdi. 1966-cı ildə ölümündən əvvəl, o, Berkeleydə öz sənətini sərgiləmək üçün bir qalereya da qurdu. Bu gün onun sitatı qalereya və muzeylərdən çox kənarda auditoriyalara çatır, çünki onun mesajı diqqət, məna və balans haqqında müasir narahatlıqlara birbaşa cavab verir. Tez-tez verilən suallar: Hans Hofmann kim idi? Hans Hofmann , Birləşmiş Ştatlarda Abstrakt Ekspressionizmi formalaşdırmağa kömək edən alman-amerikan rəssamı və nüfuzlu sənət müəllimi idi. Hans Hofmann müasir sənətdə niyə vacibdir? Hofmann həm tədrisi, həm də eksperimental abstrakt rəsmləri vasitəsilə nəsillər boyu sənətçilərə təsir etmiş, müharibədən sonrakı Amerika sənət hərəkatlarına yol açmışdır.