Seul tədqiqatı göstərir ki, incəsənət terapiyası yeniyetmələrdə özünə nəzarəti gücləndirə, aqressiyanı azalda bilər. Kim Bung-nyun on ildən çoxdur ki, bir suala cavab tapmağa çalışır: İncəsənət əslində beyin və bədən üçün nə edir? Seul Milli Universitet Xəstəxanasının uşaq və yeniyetmə psixiatrı 2014-cü ildə işə başlayıb. Onun komandası yetkinlik yaşına çatmayanlar üçün ədalət sistemindən yönləndirilmiş 600 yeniyetməni altı aylıq proqramdan keçirib. Bu proqram koqnitiv davranış terapiyasını incəsənət terapiyası ilə birləşdirirdi: emosional savadlılıq məşqləri, musiqi terapiyası və şəkil kitabı biblio-terapiyası. İştirakçıların təxminən 100 -ü – məktəb zorakılığı törədənlər, müalicə şərti ilə işləri dayandırılmış şəxslər – əvvəl və sonra beyin MRT müayinəsindən keçiblər. Kim öz sözlərinə görə, heç nə gözləmirdi. “Mən olduqca şübhəli idim. Düşünürdüm ki, MRT məlumatları açıq şəkildə mənfi nəticə olacaq,” o, simpoziumda deyib. Nəticələrin onu təəccübləndirdiyini bildirib. Beynin xarici qatında, sinir əlaqələrinin yarandığı bölgələrdə, impuls nəzarəti, aqressiya və empatiyanı idarə edən sahələr nəzərəçarpacaq dərəcədə qalınlaşıb. Bu bölgələri birləşdirən əlaqələr də güclənib. Hər iki nəticə ciddi statistik sınaqlardan keçib, bu cür sınaqlar adətən kiçik psixiatrik tədqiqatlarda görünən təsirləri aradan qaldırır. Daha da əhəmiyyətlisi, beyin dəyişiklikləri davranış dəyişiklikləri ilə izlənilib: uşağın beyni nə qədər çox dəyişibsə, onların aqressiyası və impulsivliyi bir o qədər azalıb. 2018-ci ildə dərc olunan tədqiqat, altı aylıq incəsənət terapiyası və KDT -nin – dərman müalicəsi olmadan – yeniyetmələrin beynini fiziki olaraq yenidən formalaşdırdığını göstərib. Kimin tədqiqatı Koreya alimlərinin incəsənət təhsilinin insan beyninə, xüsusilə uşaqlara necə təsir etdiyini daha yaxşı anlamaq üçün geniş səylərinin bir hissəsidir. 2005-ci il İncəsənət və Mədəniyyət Təhsili Dəstəyi Qanunu ilə Koreya incəsənət təhsili üçün xüsusi milli agentlik yaradan yeganə ölkə oldu. 2011-ci ildə UNESCO -nun hər il may ayında qeyd olunan Beynəlxalq İncəsənət və Mədəniyyət Təhsili Həftəsini uğurla təklif etdi. O vaxtdan bəri, KACES metodologiyanın ardıcıl dalğalarından keçib: siyasəti əsaslandırmaq üçün məmnuniyyət sorğuları ilə başlayaraq, qarışıq kəmiyyət və keyfiyyət tədqiqatlarına keçərək, sonra yaradıcılıq, özünə hörmət, empatiya və ünsiyyəti əhatə edən 12 rəsmi təsir göstəricisi çərçivəsini inkişaf etdirərək, indi hökumət siyasəti metrikalarına daxil edilib. Son illərdə agentlik fizioloji və nevroloji ölçmələri – kortizol testləri və beyin görüntüləməsini – tədqiqatlarına daxil edərək, incəsənət təhsilinin bədəndə nə etdiyini izləmək üçün tibbi tədqiqatçılarla əməkdaşlıq edib. KACES -in mədəni işçi qüvvəsinin inkişafı şöbəsinin rəhbəri Kim Joo-ly deyib ki, məqsəd “incəsənət təcrübələrinin beynimizə və bədənimizə necə təsir etdiyini daha elmi şəkildə anlamaqdır.” Sidney Universitetinin tədqiqatçısı Anne Bamford -a görə, Koreya incəsənət təhsili sahəsində dünyada liderdir. Onun incəsənət və mədəniyyət təhsili üzrə araşdırması 220 ölkəni əhatə edir. O, Koreya -nın iki onillik ərzində yeddi səfərində irəliləyişini izləyib, bu, təxminən KACES -in ölkənin incəsənət təhsili proqramlarını genişləndirmək üçün çalışdığı dövrlə eynidir. 2006-cı ildə UNESCO tərəfindən sifariş edilmiş və incəsənət təhsilinin ilk qlobal təhlili kimi geniş şəkildə qəbul edilən “ The Wow Factor ” kitabının müəllifi qeyd edib ki, kitabın tərcümə edildiyi ilk dil Koreya dili olub. “Mən Koreya -nın möhtəşəm iş gördüyünü deyəndə, siz həqiqətən də ürəyinizdə bunun doğru olduğuna inana bilərsiniz,” o, Koreya Milli Müasir İncəsənət Muzeyində keçirilən beynəlxalq simpoziumda deyib. Lakin Bamford -un tərifləri günün bütün proqramını əhatə edən bir xəbərdarlıqla gəldi: bu 220 ölkədən yalnız 50 -si indi onun yaxşı adlandıracağı incəsənət təhsili təklif edir. On yeddisi isə əsasən heç bir təhsil təklif etmir. Cümə axşamı KACES tərəfindən təşkil edilən simpozium, işləri tək, getdikcə daha təcili bir nöqtədə birləşən qlobal tədqiqatçıları bir araya gətirdi: İncəsənət təhsilinin təsiri realdır, lakin bunu sübut etmək sahənin əsas problemi olaraq qalır. Bu problem səsləndiyindən daha çətindir. Bamford -un qlobal sorğusu ölkələrin incəsənət təhsili üçün müəyyən etdiyi 1600 -dən çox fərqli məqsədi müəyyən etdi – hətta 16 fərqli kateqoriyaya qruplaşdırıldıqda belə – “təsir” üçün hər hansı bir ölçü vahidini qurmağı demək olar ki, qeyri-mümkün edir. Dünya miqyasında standart qəbul edilən fənlər – musiqi, vizual incəsənət, drama, rəqs – bir çox digər kontekstlərdə qəribə görünən əsasən Qərbi Avropa ənənəsini əks etdirir. Məlumatlar azdır: əksər ölkələr incəsənət dərslərində, məktəbdənkənar proqramlarda, icma mərkəzlərində və ev şəraitində baş verənləri sistematik olaraq izləmir, halbuki incəsənət öyrənməsinin çoxu məhz orada baş verir. Və bir ölkənin uğurlu incəsənət təhsili adlandırdığını, başqa bir ölkə heç incəsənət təhsili kimi tanıya bilməz. Buna baxmayaraq, simpoziumun iki tədqiqatçısı beynəlxalq müqayisənin əhəmiyyətli olduğunu iddia etdilər – ölkələri sıralamaq üçün deyil, işləyən metodları yaymaq üçün. Bamford iki onillik ölkə səfərlərini çiçəklər arasında tozcuq daşıyan arıya bənzətdi. Almaniya -nın Genshagen Fondundan Susanne Keuchel bunu “müsbət rəqabət” adlandırdı – hər bir ölkə “daha yaxşı deyil, yaxşı olmaq” istəyir. Bağlayıcı paneldə Bamford incəsənət təhsilində mövcud olan struktur ironiyasına diqqət çəkdi. “Qlobal miqyasda, incəsənət və mədəniyyət nazirlik, siyasət sahəsi olaraq həmişə ən az pulu alır, lakin həmişə özlərini əsaslandırmaq üçün ən çox tələb olunurlar,” o deyib. “Hərbi sahə çox pul alır və heç vaxt sosial rifah, təhsil, çiçəklənmə üçün nə yaxşılıq etdiklərini əsaslandırmaq tələb olunmur.” Onun yanında oturan Kim Joo-ly Koreya haqqında demək olar ki, eyni fikri söylədi: Mədəniyyət, İdman və Turizm Nazirliyi daxilində – özü də hökumətdə ən kiçik nazirliklərdən biridir – incəsənət təhsili K-məzmun və turizm kimi digər prioritetlərdən daha az vəsait alır. O deyib ki, bu maliyyə boşluğu sübut yükünün heç vaxt qalxmamasının səbəbidir. Müzakirənin sonunda Bamford əsaslandırma tələbinin niyə heç vaxt dayanmadığına öz cavabını verdi. “Çünki,” o deyib, “biz şeyləri dəyişirik.”