Devid Hokni homoseksuallığın cinayət olduğu dövrdə 'dinc, gey cənnəti' təsvir edirdi. Devid Hokni nin ilk rəsmlərindən biri qucaqlaşan bir cütlüyü təsvir edir. 1961-ci ildə çəkilmiş bu şəkil nisbətən ənənəvi romantik səhnəni əks etdirirmiş kimi səslənə bilər. Lakin o dövrdə bu, radikal bir əsər idi. Çünki rəsmdəki cütlük hər ikisi kişi idi və 1961-ci ildə Böyük Britaniya da gey olmaq hələ də qanunsuz idi. 88 yaşında vəfat edən Hokni , Kral İncəsənət Kolleci ndə ikinci kurs tələbəsi olarkən 'We Two Boys Together Clinging' əsərini çəkmişdi. Homoseksuallıq yalnız altı il sonra, 1967-ci ildə, qanun dəyişərək iki kişi arasında 'şəxsi' münasibətlərə icazə verildikdə qismən dekriminallaşdırıldı, bir şərtlə ki, hər ikisi 21 yaşdan yuxarı olsun. Volt Uitman ın eyni adlı şeirindən ilhamlanan 1961-ci il rəsmi, Britaniya – və LGBT+ – mədəniyyətinin müəyyənedici fiquruna çevriləcək bir rəssamın erkən niyyət bəyanatı idi. Növbəti on il ərzində Hokni sənətində eynicinsli münasibətləri – tez-tez gey məişət həyatının sakit, gündəlik anlarını təsvir edərək – sosial tabuları qırmağa davam etdi. Hokni nin bəzi erkən əsərlərində yeraltı bir keyfiyyət var. Onun rəsmləri qraffitiyə bənzəyir: iti, ifadəli və cəsarətli, qalın xətlər və blok rənglərlə işlənmişdir. Queer British Art Network -un həmtəsisçisi Dominik Ceyms Bilton deyir: “O, '67-ci ildə homoseksuallığın qanuniləşməsindən əvvəl öz qeyriliyi ilə utanmadan qürur duyan bir şəxs kimi həqiqətən qabaqcıl idi.” Bu erkən rəsmlərdə Hokni “eynicinsli münasibətlər və arzu və cinsi əlaqə haqqında işlər göstərdi və yaratdı”, o dövrdə “çox az adam bunu edirdi”. Hokni nin üslubu bir neçə il sonra, 1964-cü ildə ilk dəfə Kaliforniya ya səyahət etdikdən sonra köklü şəkildə dəyişdi. Orada o, məşhur hovuz rəsmlərini çəkdi. 1966-cı ildə çəkilmiş 'Peter Getting Out of Nick's Pool' rəsmində çılpaq bir kişi hovuzun suyundan çıxır, kürəyi tamaşaçıya tərəfdir, başı sanki kadrın kənarında olan biri ilə söhbət edirmiş kimi çevrilmişdir. 1963-cü ildə çəkilmiş 'Domestic Scene, Los Angeles' rəsmində bir kişi duşda, digəri isə onun kürəyini yuyur. Bilton deyir: “Bu əsərlər o qədər qeyri-adi, o qədər sensual, seksual, oynaq və sevinclidir”, əlavə edir ki, onlar həm də “məişət” və “gey münasibətlərinin darıxdırıcı tərəflərini” göstərir. Bilton iddia edir ki, Hokni “bizim adi qəbul etdiyimiz eynicinsli münasibətləri normallaşdırırdı”, əlavə edir ki, rəssam gey insanların “sadəcə normal insanlar... normal işlər görən, partnyorlarına baxıb 'oh, sən gözəlsən' deyən insanlar” olduğunu göstərirdi. Hokni nin hovuz rəsmləri arasında bəlkə də ən məşhuru, dalğıcın hovuzun səthinin altına yox olduğu anı təsvir edən 'A Bigger Splash'dır. Ömürlük pərəstişkarı Co Tomas bu rəsmi ayağına döymə etdirib. O, BBC -yə deyir: “Onu ilk dəfə görəndə hiss etdiyim heyrət və dərin sülh hissini hələ də xatırlayıram.” “Bu, o sıçrayışı etməyi və ona doğru getməyi təklif edir; mən də buna əməl etməyə çalışıram.” Tomas ın digər sevimli əsəri 'Peter Getting Out of Nick's Pool'dur, onu “60-cı illərin ortalarında dinc, gözəl və gey cənnətinin anlıq görüntüsü” kimi təsvir edir. “Orada sakitlik və sevgi var,” o deyir. “ Hokni nin bir çox rəsmi mənə o qədər təbii gey görünür... bu, radikal qeyrilik və ya onun cinsi əlaqəsinin gurultulu partlayışı deyil, sadəcə gey olmaq və digər kişiləri bəyənmək haqqındadır. Mən bunda azadlıq tapıram.” 26 yaşlı kurator və sənət şərhçisi Ceyms Marşall üçün Hokni nin erkən əsərlərinin tarixinin unudulmaması vacibdir. “İndi böyüyən bir çox insan, xüsusilə bir çox gey gənclər – özüm də daxil olmaqla – onun rəsmlərinə baxa və onların gözəl, şirin şəkillər olduğunu düşünə bilərlər. “Lakin onlar həm də qeyri-adi həyatların normallaşdırılması və ya məişətləşdirilməsinin çox qaçınıldığı bir dövrdə güclü bir etiraz aktı idi,” o deyir. Marşall izah edir ki, 1960-cı illərdə populyar mədəniyyətdə gey kişilərin təsvirləri “parodiya” ilə müəyyən edilirdi. Mediada “qeyri-adi fiqurlar tez-tez təcrid olunmuş, çox tək idilər... çox əsas stereotiplərə endirilmişdilər”. Lakin Hokni nin Kaliforniya seriyası gey həyatının “məişətləşdirilmiş” və “dinc” olduğu “qeyriliyin alternativ hekayəsini” danışırdı. Marşall deyir ki, əsəri tam qiymətləndirmək üçün “insanlar o dövrün kontekstini anlamalıdırlar”. Yazıçı və tənqidçi Maykl Valinski yə görə, bu gün Hokni nin rəsmlərinin siyasi gücünü qiymətləndirmək asandır. O, BBC -yə deyir ki, Hokni nin əsərlərinin 1960-cı, 70-ci və 80-ci illərdə muzey ziyarətçilərinə göstərdiyi təsiri indi qiymətləndirmək çətindir. “O dövrdəki şok faktorunu düşünmək mənə çətindir,” o deyir. Valinski yə görə, Hokni nin rəsmləri cəmiyyətə homoseksuallıq haqqında fikirlərlə məşğul olmaq üçün yeni, vizual yollar təklif edirdi. “Bu, məqsədə kömək edir, elə deyilmi? Adını çəkməyin, sadəcə ona baxın,” o dedi. 'Həmişə radikal' Yazıçı və sənət tənqidçisi Uill Qompertz ə görə, Devid Hokni nin əsərləri ən erkən rəsmlərindən son əsərlərinə qədər “həmişə radikal” idi. “Hətta onun sonrakı əsərləri... o qədər kinizmin olduğu bir dövrdə həqiqətən sevincli idi ki, həyatı qeyd etmək sadə hesab olunur. “Nəticədə, o, bu fikrə tamamilə meydan oxudu və dedi: 'Xeyr, mən gözəl olanı qeyd etmək və bunu insanların diqqətinə çatdırmaq istəyirəm',” Qompertz deyir. Lakin Hokni nin sevincli əsərləri həmişə “bir dişlə gəlir”, o əlavə edir, istər rəssam homoseksuallığın hələ də qanunsuz olduğu bir dövrdə gey sevgisini təsvir etsin, istərsə də “təbiətlə əlaqəmizi necə itirdiyimizi” araşdırsın. “Düşünürəm ki, 16-17 yaşında sənət məktəbinə gedəndə tanış olduğunuz oğlan, [cümə günü] vəfat edən kişiyə qədər çox dəyişmir. O, eyni düşüncəli, cəsarətli, maraqlı, rəngarəng xarakterdir,” Qompertz dedi.